Chrisas Markeris, esė filmo pradininkas, mirė sulaukęs 91 metų

Chrisas Markeris, paslaptingas rašytojas, fotografas, filmų kūrėjas ir daugialypės terpės menininkas, lanksčios hibridinės formos, žinomos kaip esė filmas, pradininkas, sekmadienį mirė Paryžiuje. Jam buvo 91 metai.

Apie jo mirtį pranešė Prancūzijos kultūros ministerija.

Transmedijos menininkas daug anksčiau nei buvo sukurtas terminas, ponas Markeris per visą savo karjerą priešinosi skirstymui į kategorijas; kažkada jis vadino karjerą tuo niekingu žodžiu. Jo platus ir nuolat besikeičiantis darbas – nuo ​​knygų iki instaliacijų iki kompaktinių diskų ir apimantis daugiau nei 50 įvairaus ilgio filmų – iš karto buvo fragmentiškas ir vientisas, jungiamas nuolatinio domėjimosi laiko ir atminties prigimtimi bei stiprus fizinis ir intelektualus klajonių potraukis.

Žinomiausias P. Markerio filmas, 1962 m Prieplauka, apie vyrą, persekiojamą vaikystės prisiminimų, buvo 1995 m. Holivudo filmo pagrindas 12 beždžionių vaidina Bruce'as Willisas ir Bradas Pittas. Nesvarbu, ar tai būtų laiko vingiuota mokslinė fantastika, pvz., „La Jetée“, ar daug archyvų turinčios istorinės apžvalgos, tokios kaip „Šypsena be katės“ (1977), apie Naujosios kairės likimą po lemtingų 1968 m., dauguma jo filmų yra susiję su tam tikru Kelionės laiku.

Visą gyvenimą gyvenęs kairiųjų pažiūrų ir daugiametis pasaulio ristūnų ristūnas, jis dokumentavo beveik visas XX amžiaus vidurio ir pabaigos politines vietas: Sovietų Sąjungą, Kiniją, naująją Izraelio valstybę, Kubą po revoliucijos.

Vėlesniuose savo darbuose, pavyzdžiui, instaliacijoje „Tylus filmas“ (1995) ir „Level Five“ (1997), jis taip pat buvo ankstyvas vaizdo, skaitmeninių technologijų ir kibernetinės erdvės tyrinėtojas.

Gimęs Christian François Bouche-Villeneuve 1921 m. liepos 29 d., P. Markeris paslėpė daugelį savo biografijos aspektų. Kartą jis teigė, kad gimė Ulan Batore, Mongolijoje, nors kai kurie šaltiniai nurodė, kad jo gimimo vieta yra Paryžiaus priemiestis Neuilly-sur-Seine. Jis davė keletą interviu ir paprastai atsisakė būti fotografuojamas. Informacija apie jo išgyvenusiuosius nebuvo iš karto prieinama. Tačiau savo darbe ponas Markeris buvo ne tiek anonimas, kiek žaismingai išsisukinėjęs.

Jo filmuose dažnai vaizduojamas pasakotojas pirmuoju asmeniu – prietaisą jis kažkada vadino nuolankumo ženklu. Juose gausu avatarų ir alter-ego, įskaitant jo paties katę Guillaume-en-Egyptą, kuri kartais pasirodydavo kūnu ir animacinių filmų pavidalu kaip jo surogatas.

Pseudonimas Chrisas Markeris, kuris iš pradžių pasirodė kaip Chrisas. Markeris – datuojamas 1940-ųjų pabaigoje, kai jis paskelbė kritikos, vedamųjų straipsnių, poezijos ir grožinės literatūros, įskaitant romaną „Le Coeur Net“, kurio veiksmas vyksta Indokinijoje.

Po pirmųjų savo režisūrinių pastangų „Olympia 52“ apie 1952 m. Helsinkio olimpines žaidynes ponas Markeris parašė pasakojimą dokumentiniam filmui. Statulos taip pat miršta (1953), kurį režisavo kartu su Alainu Resnais. Neva apie Afrikos meną, filmas dvigubai išreiškė prancūzų kolonializmo kritiką. Jis gavo prestižinį Jean Vigo prizą, tačiau dėl politinio turinio buvo uždraustas Prancūzijos cenzorių daugiau nei 10 metų.

Hélène Chatelain žinomiausiame pono Markerio filme „La Jetée“.Kreditas...„New Yorker Films“ sutikimu

Ankstyvuosiuose darbuose „Sekmadienis Pekine“ (1956 m.) ir „Laiškas iš Sibiro“ (1957 m.) P. Markeris patobulino savo išskirtinį požiūrį į pasakojimą balsu, vienu metu intymų ir įdomų. Pastarojo filmo provokuojantis žodžio ir vaizdo santykio permąstymas – viena seka atkartoja tuos pačius kadrus su labai skirtingais komentarais – paskatino kritiką André Baziną vartoti terminą „esė, dokumentuota filme“.

Iš poeto Henri Michaux pasiskolinti „Laiško iš Sibiro“ įžanginiai žodžiai – rašau jums iš tolimosios šalies – galėtų būti P. Markerio šūkis. Jis turėjo užsienio korespondento siekį užfiksuoti gyvenimą, kuris, kaip pats sakė, tampa istorija, tačiau daugelis jo kelionių aprašymų turėjo ir mokslinės fantastikos keistenybių.

Net fotografuodamas namuose, jis išlaikė savo pašalinį požiūrį, savo skonį keistenybėms ir nukrypimams. Ambicingas filmas „Le Joli Mai“ (1963 m.) buvo bandymas nubrėžti nacionalinę psichiką Alžyro karui artėjant į pabaigą, atskleidė daugybę interviu „žmogus gatvėje“ Paryžiuje. Filmas dažnai vadinamas ankstyvuoju dokumentinio režimo, žinomo kaip cinéma vérité, pavyzdžiu. Tačiau J. Markeris atmetė šį terminą ir pasiūlė kuklesnę alternatyvą: ciné, ma vérité (Kinas, mano tiesa).

Laisvomis dienomis Le Joli Mai ponas Markeris ėmėsi fotografijos projekto, kuris tapo pusvalandžio „La Jetée“. Šis rekursyvus filmo ciklas, sudarytas beveik vien iš nejudančių vaizdų, buvo ir pagarba mylimam filmui Alfredo Hitchcocko „Svaigulys“, ir savirefleksinis kino, kaip laiko mašinos, testamentas.

Kaip ir daugelis jo bendraamžių, P. Markeris septintajame dešimtmetyje tapo vis labiau politizuotas. 1967 m. jis subūrė kino kolektyvą SLON (rus. dramblys, taip pat Société pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles arba Naujų kūrinių paleidimo draugija akronimas).

A. O. Scottas žiūri į Chriso Markerio 28 minutes trukusią atramą apie laiką, meilę ir apokalipsę.KreditasKreditas...Niujorko filmai

Tarp SLON dokumentinių filmų yra „À Bientôt“, „J'espère“ apie streiką Prancūzijos tekstilės gamykloje ir „Šeštoji Pentagono pusė“ apie prieškarinį žygį į Pentagoną. Viena iš pagrindinių kolektyvo iniciatyvų buvo omnibus filmas „Toli nuo Vietnamo“, protestas prieš Amerikos įsitraukimą į Vietnamą, kuriame, be kitų filmų kūrėjų, prisidėjo P. Marker, R. Resnais, Jean-Luc Godard ir Agnès Varda.

Sans Soleil (1982), dažnai pripažįstamas vėlyvųjų P. Markerio kūrinių šedevru, yra vienas iš mažiausiai klasifikuojamų jo, laisvai asociatyvus etnografijos, filosofijos ir poezijos mišinys. Tariamai yra filmuota išgalvoto kinematografo medžiaga, kurią lydi jo laiškai bevardei moteriai. Filmas keliauja nuo Islandijos iki Bisau Gvinėjos iki Japonijos, kuri yra mėgstamiausia pono Markerio kelionės vieta nuo „Koumiko paslapties“, kurią jis nufilmavo Tokijuje 1964 m. Olimpiados. Garsiajame Tokijo Golden Gai rajone esantis baras pavadintas La Jetée – garbė, apie kurią ponas Markeris kadaise sakė, kad man verta daugiau nei bet koks Oskarų skaičius.

P. Markeris taip pat atkreipė dėmesį į kolegas kino kūrėjus. Jis sukūrė dvi esė apie sovietinį kiną ir istoriją, kurių centre – apleistas režisierius Aleksandras Medvedkinas (Traukinys rieda, Paskutinis bolševikas), vieną elegiją savo draugui Andrejui Tarkovskiui (Viena diena Andrejaus Arsenevičiaus gyvenime) ir Akiros Kurosavos portretą. 1985 m. filmavimo aikštelėje „Rėnas“ (AK).

Jis išliko aktyvus 70-80 metų amžiaus. Atrodo, kad paskutinis jo filmas buvo trumpas filmas apie kino istoriją, užsakytas kaip anonsas, skirtas Vienos kino festivalio 50-mečiui spalį. Filmą šeštadienį planuojama rodyti Lokarno kino festivalyje.

Ponas Markeris davė vieną iš savo paskutinių interviu – 2008 m. prancūzų žurnalui „Les Inrockuptibles“ – virtualioje „Second Life“ terpėje. Atsakydamas į klausimą apie pseudonimus kaip kaukes, jis pasakė: aš daug pragmatiškesnis už tai. Pasirinkau pseudonimą Chris Marker, tariamą daugeliu kalbų, nes labai norėjau keliauti. Nereikia gilintis toliau.