Jie ne veltui vadinami „bėdomis“.

Niūrioje Jameso Marsho filmo „Šešėlių šokėjoje“ atidaryme mergina Belfaste išsiunčia savo brolį į komandiruotę ir patenka į Didžiosios Britanijos okupacijos neramumus 1973 m. Po 20 metų atsiskyrė mergina, dabar jauna moteris, važiuojanti Londono metro. , kelionės tikslas nežinomas. Kol, tai yra, jos keistas elgesys atskleidžia naują pašaukimą kaip I.R.A. kareivis.

Penktadienį pradėtas rodyti M. Marsho trileris daugiausia dėmesio skiria nepatogiam ryšiui, kylantį tarp moters Colette (Andrea Riseborough) ir MI5 agento Macko (Clive'as Owenas). Psichologinė studija, pritaikyta pagal žurnalisto Tomo Bradby romaną, žinoma, vargu ar yra pirmasis filmas, kuriame imamasi ilgai besitęsiančio konflikto Šiaurės Airijoje. Dar 1935 m. režisierius Johnas Fordas, gimęs Meine airių tėvų šeimoje, pritaikė „Informatorių“ iš Liamo O’Flaherty romano apie vyrą, išmestą iš I.R.A. kuris išduoda bendražygį per Airijos nepriklausomybės karą. Holivudas taip pat sukūrė veiksmo nuotykių filmus, išnaudojančius konfliktą, pavyzdžiui, „Patriot Games“ ir „Blown Away“.

Tačiau per pastaruosius 30 metų daugėja ambicingų istorijų, sukurtų prieš ir po istorinių 1998 m. Didžiojo penktadienio taikos susitarimų. Daugelis dalijasi neatidėliotinu noru ištaisyti istorinį rekordą ir netgi imtis savotiško katarsio atkūrimo. Kai kuriais atvejais filmų kūrėjai yra priversti naudoti radikalius metodus, pavyzdžiui, Steve'o McQueeno filme „Hunger“ ir 1989 m. telefilme. dramblys, užfiksuoti konfliktą – jo neteisybes, smurtą, kasdienes rinkliavas ir emocijų gausą tarp nukentėjusiųjų.

Populiarus orientyras amerikiečių auditorijai buvo 1993 m. Jimo Sheridano drama „Tėvo vardu“, kurios centre – vadinamieji Gildfordo ketvertai, kurie buvo neteisėtai nuteisti už 1974 m. įvykdytus sprogdinimus. Jaudinantis filmas yra įvykių (teismo, įkalinimas ir pasekmės), įsitvirtino Danielio Day-Lewiso vaidinimuose kaip niekšiškas, kančias kamuojantis Gerry Conlonas; Pete'as Postlethwaite'as kaip jo tvirtas tėvas; ir Emma Thompson kaip gynybos advokatė.

Iš esmės tai buvo istorija apie nesmurtaujančio tėvo pozicionavimą kaip autoritetą visuomenėje, telefonu iš Dublino sakė P. Sheridanas, kuris laisvai pritaikė scenarijų su Terry George'u iš P. Conlono autobiografijos.

Režisierius siekė supaprastinti reikalus, sutelkdamas dėmesį į du personažus. Jis vis dar prisimena kritiką, kurią sulaukė dėl to, kad J. Conlonas ir jo tėvas buvo pasodintas į vieną kalėjimo kamerą, nors iš tikrųjų bausmę atliko skirtingose ​​vietose. P. Sheridanas sakė, kad jam buvo keista, kai tuo metu britų pašnekovai jį paėmė į užduotį. Pasak jo, valdžiai būtų buvę tikrai humaniška realiame gyvenime išlaikyti sūnų ir tėvą kartu ilgiau nei dieną ar dvi, tačiau jis buvo kritikuojamas dėl to, kad tai daro dramatiškais tikslais.

„Tėvo vardu“ buvo išleistas audringai artėjant paliauboms ir deryboms 1990-aisiais (tam pačiam laikotarpiui, kai kuriama ir „Shadow Dancer“). Po kelerių metų, Kruvinas sekmadienis ėmėsi kitokio požiūrio į dar labiau uždegantį įvykį: 1972 m. Britanijos armijos išpuolį prieš pilietinių teisių eitynes ​​Londonderyje.

Danielis Day-Lewisas, pirmame plane, „Tėvo vardu“.Kreditas...Universal Pictures/Photofest

Filmo „Kruvinasis sekmadienis“ režisieriaus Paulo Greengrasso tikslas buvo tam tikras susitaikinimo būdas, o šis tikslas lėmė tokius pasirinkimus kaip „vérité“ požiūris į filmų kūrimą ir tikrų britų karių bei vietos gyventojų atranka.

Skamba gana idealistiškai, telefonu sakė ponas Greengrassas, tačiau tokia buvo filmo misija: ar galėtume sukurti to įvykio pasakojimą filme, kuris galėtų pakeisti ginčijamą istoriją, kad ir kur būtumėte šiose salose?

Britų televizijos žurnalistikos serialo veteranas Pasaulis veikia , jis norėjo dokudramos, kuri jaustųsi teisinga ir sąžininga, objektyvi, užjaučianti ir aistringa. Filme atakos, o ne veikėjų raida vadovaujasi pasakojimu, kuris apsiriboja jo įvykio diena.

Kruvinasis sekmadienis nebuvo pirmasis filmas, kuriame buvo išbandytas toks tikroviškumas. Bene ekstremaliausias pavyzdys yra įtakingo britų televizijos režisieriaus Alano Clarke'o žiauriai griežtas Dramblys. Sukurtas sektantiško konflikto Šiaurės Airijoje įkarštyje (arba žemiausiame taške), jame vaizduojama 18 žmogžudysčių Belfaste be paeiliui, be jokio konteksto ir beveik be dialogo.

Danny Boyle'as, Oskarą laimėjęs filmų „Lūšnynų milijonierius“ ir „Trainspotting“ režisierius, prodiusavo Dramblys BBC. Gyvendamas Belfaste, jį nustebino tai, kaip Londono naujienose vos užsiregistravo kasdienė žudynių litanija, ir pasiūlė medžiagą Clarke'ui (anksčiau režisavusiam „Contact“ apie britų armijos bombų nukenksminimo įrenginius). Gautas scenarijus, pagrįstas policijos ataskaitomis, neturėjo scenarijaus tradicine prasme.

Alano „scenarijus“ buvo labiau toks kameros judėjimas, kurį jis naudojo su Johnu Wardu, „Steadicam“ operatoriumi, – rašė ponas Boyle'as el. Tai jie kūrė kasdien. Kiekviena vieta ir jos sudedamosios dalys, kiekvienas scenarijus ir jo veikėjai būtų sumaišomi ir „nustatomi“ tik pagal tai, kaip juos stebėjo kamera. Grynas, neliteratūrinis kinas. Jis tarsi sakytų: „Čia nėra kodėl“.

P. Boyle'o teigimu, abstraktus požiūris į beprasmį smurtą buvo toks niūrus, nes tuo metu nemanau, kad nė vienas iš mūsų galėjo matyti išeities. Clarke'as mirė 1990 m., tačiau G. Greengrassas ir J. Marshas minėjo jo įtaką.

Nors dramblys jautėsi tarsi vykstantis įvykių įkarštyje, kaip politinis veiksmas, badas 2008 m. atėjo gerokai po taikos proceso. Britų kino kūrėjas Steve'as McQueenas, tuomet geriausiai žinomas dėl savo darbų galerijoje, priartėjo prie istorijos su griežtai kontroliuojamu, meno namams paruoštu filmu, paveiktu performanso meno, teatro ir net tapybos. P. McQueenas kartu su dramaturge Enda Walsh pažvelgė į 1981 m. airių nuteistųjų bado streiką labirinto kalėjime (kuriame kažkada lankėsi ir P. Greengrassas – novatoriškame kūrinyje „World in Action“).

Stephenas Rea, kairėje, kaip I.R.A. narys su Jaye Davidson scenoje iš 1992 m. filmo „Verkiantis žaidimas“, kurį parašė ir režisavo Neilas Jordanas.Kreditas...Miramax filmai

Trys tiksliai suredaguoti Bado judesiai pradedami demonstruojant streiką ir jo slopinimą visu jo krauju, žarnomis ir išmatomis (kurias kaliniai, protestuodami, ištepa ant sienų abstrakčiais ekspresionistiniais sūkuriais). Po maratono pokalbio tarp bado streikuojančio Bobio Sandso (Michael Fassbender) ir kunigo seka scenos, kuriose išsekęs Sandsas guli ligoninės lovoje, sukeliantis haliucinacijas.

Mums reikėjo tai nukreipti, kad jis nebūtų niekšiškas ir sentimentalus, elektroniniame laiške rašė ponas Walshas, ​​atmetęs net bet kokį Kristaus atspalvį. Tai apgailėtinas numatytasis nustatymas, kurį turi daugelis airių istorijų. Ir ypač su pasakojimais apie Šiaurės Airiją. Norėjome, kad būtų šalta ir atskirta.

Tačiau vienas stipriausių filmų apie Šiaurės Airiją pasirodo ne dėl kruopštaus ištikimybės įvykiams ar emocinio pasitraukimo. Priešingai, savo 1992 m. miegančiame hite „The Crying Game“ rašytojas-režisierius Neilas Jordanas pakoregavo savo pirminę idėją, kad pridėtų jos daug keblią posūkį. Pradinėje versijoje, kurią P. Jordanas nubrėžė devintajame dešimtmetyje, teroristas nužudo kareivį, suseka kareivio žmoną ir užmezga su ja santykius.

Istorija buvo per daug tikroviška ir apie konfliktą nieko nesakė, išskyrus tai, kas buvo pasakyta daugelyje kitų filmų – apie karą ir karo gailestingumą, – elektroniniame laiške rašė P. Jordanas, režisavęs ir Michaelą Collinsą. Kai jis padarė esminį kario meilužio tapatybės pakeitimą, filmas pradėjo kvestionuoti viską, kas, mūsų manymu, daro mus tuo, kas esame, tapatybe, nacionalizmu, vyriškumu, įsipareigojimu ir meile. Taigi jis tapo filmu, kurį verta sukurti, nors ir labai sunku finansuoti.

„The Crying Game“ baigėsi geriau JAV nei Didžiojoje Britanijoje, galbūt todėl, kad, kad ir kaip gerai būtų sukurtas, simpatiškas I.R.A. 1990-ųjų pradžioje buvo sunku parduoti ginkluotą veikėją.

„Shadow Dancer“ prisijungia prie kitų naujausių filmų, kuriuose konfliktas panaudojamas dramatiškam potencialui, nerodant tos pačios politinės skubos. „Good Vibrations“ – nauja minią džiuginanti Belfasto pankų gimimo aštuntajame dešimtmetyje kronika, kurioje nenuilstantis įrašų parduotuvės savininkas sunkiai dirba, kad išliktų apolitiškas. BBC mini serialas „The Fall“, kurį naujai galima rasti „Netflix“, vaidina Gillian Anderson kaip policininkė, tirianti serijinį žudiką, besitęsiančius požeminius smūgius.

Tačiau kartais didžiausias šių filmų pasiekimas yra tiesiog užfiksuoti norą tęsti, nepaisant politinės suirutės. Brid Brennan, scenos veteranė ir gimtoji iš Belfasto, atliekanti nedidelį, bet pagrindinį Colette motinos vaidmenį filme „Shadow Dancer“, prisimena humorą ir tvirtumą tarp tų, su kuriais ji užaugo.

Visi buvo kartu, todėl žmonės nebūtinai išsakė savo vargus ir baimes, sakė ji. Jie tiesiog gyveno, tiesiog judėjo į priekį.